Maestro VR

Maestro VR vous place dans la peau d’un chef d’orchestre. Vous dirigez en bougeant les deux mains indépendamment : chacune peut battre la mesure, donner un départ à un pupitre, façonner un crescendo ou maintenir l’orchestre en suspens sur un point d’orgue, le poing fermé. Vous pouvez aussi garder une main immobile ou faire reproduire le même motif par les deux mains. Les gestes ont une signification musicale, et vous choisissez le niveau d’assistance proposé par le jeu.

Modes de direction

• Répétition : Entraînez-vous sans public, argent ni pression. En mode intégral, jouez un morceau du début à la fin, coupez les cordes, les bois, les cuivres, les percussions ou le chœur, et utilisez le métronome. En répétition libre, arrêtez et faites reprendre l’orchestre à l’aide de commandes vocales. Vous devez répéter un morceau avant de le créer.
• Représentation : Dirigez devant un public payant, avec les recettes des billets, les critiques et votre réputation en jeu. Si l’orchestre perd confiance en vous, la représentation tourne au fiasco.
• Représentation pro : Dirigez avec une plus grande densité et sans aides visuelles.
• Concert : Assemblez plusieurs morceaux en un programme et dirigez-les au cours d’une même soirée, avec des entractes, des applaudissements et un verdict unique à la fin.

Un réglage d’écran modifie l’affichage des indications. Lorsque l’écran de scène est activé, un grand affichage vous guide. S’il est désactivé en mode Représentation, les indications flottent en 3D autour de vous ; en mode Pro, seule la partition posée sur votre pupitre vous guide.

Répéter et étudier les partitions

En répétition libre, les commandes vocales vous permettent d’arrêter l’orchestre à la mesure en cours, de passer à une mesure précise, de le faire reprendre sur votre temps fort ou de recommencer depuis le début. Les répétitions ne rapportent ni XP ni médailles et ne peuvent pas se terminer par un game over. La reconnaissance vocale hors ligne prend en charge 12 langues, ne nécessite ni connexion Internet ni compte et n’écoute que ses propres commandes ; rien de ce que vous dites ne quitte votre PC.

Les niveaux peuvent inclure la partition complète, ouverte sur votre pupitre. Vous pouvez tourner les pages à la main et relever, abaisser ou incliner le pupitre. Utilisez un crayon à papier, un crayon rouge ou bleu, ou un surligneur pour marquer les respirations, les départs et les nuances. Vos annotations sont enregistrées pour chaque partition et apparaissent dans tous les modes, y compris pendant les représentations.

Programmes de concert

Composez un programme de 16 morceaux maximum, définissez leur ordre, choisissez les moments où le public applaudit et donnez un nom au concert. Vous pouvez autoriser les applaudissements entre les mouvements d’une même œuvre, mais ce n’est pas le cas par défaut. Choisissez parmi les salles pouvant accueillir l’orchestre pendant tout le programme.

La soirée se déroule du début à la fin, avec des entractes entre les morceaux, les réactions du public et un seul bilan pour l’ensemble du concert. Les critiques récompensent les programmes cohérents, par exemple centrés sur un compositeur ou une période, tout autant que les programmes variés. Les concerts plus longs permettent de vendre des billets plus chers. Vous pouvez publier des programmes sur le Steam Workshop et télécharger les concerts d’autres joueurs depuis le casque.

L’orchestre et les salles

L’orchestre comprend 38 instruments et voix répartis entre les cordes, les bois, les cuivres, les percussions et le chœur, avec près de 100 musiciens sur scène à la fois. Chaque musicien joue une partie individuelle et effectue des mouvements tels que les coups d’archet, le doigté, le vibrato, le pizzicato, le col legno et les trémolos. Les percussionnistes alternent les mains et adaptent la force de leurs frappes à la musique. Les musiciens regardent tour à tour la partition, votre baguette et le public. Un musicien mal lancé peut perdre sa concentration, s’arrêter de jouer et mettre du temps à retrouver confiance.

Il y a 11 salles, chacune avec son acoustique, sa réverbération, sa capacité et ses aspects économiques. Elles vont d’une salle de musique de chambre et d’une salle de répétition à des auditoriums symphoniques, une cathédrale au son longuement réverbéré et une salle moderne dotée d’un écran de cinéma pour les concerts de films en direct. Lorsqu’un morceau peut être joué dans plusieurs salles, vous choisissez où le créer. Cela détermine également le loyer, le risque et le gain potentiel. La taille physique du public reflète le nombre de personnes que vous attirez. Les applaudissements s’intensifient à mesure que la salle se remplit, les ovations debout gagnent les rangs du fond depuis les premiers rangs et une représentation ratée peut susciter des huées. Après une excellente représentation, vous pouvez désigner le premier violon et faire lever l’orchestre pour une ovation.

Faire carrière dans la direction d’orchestre

Vous commencez comme aspirant, avec une baguette bon marché et sans argent, et devez gagner tout le reste. Vos gestes vous rapportent des points d’expérience, avec des séries, des multiplicateurs et des bonus. Vos titres honorifiques sont Aspirant, Assistant, Associé, Principal, Maestro, Résident et Émérite. Votre réputation va de zéro à cinq étoiles et évolue au gré des représentations et des critiques ; plus vous devenez célèbre, plus les musiciens vous demandent cher.

Chaque morceau permet de gagner quatre notes musicales : pour avoir terminé sa répétition, sa Représentation, sa Représentation pro et son interprétation virtuose. Pour obtenir l’interprétation virtuose, vous devez livrer une représentation parfaite, sans la moindre erreur. Les notes peuvent passer du cyan au vert, puis à l’or.

Talents et techniques

L’arbre de talents compte près de 50 talents répartis sur trois spécialisations et cinq niveaux. Des voies mutuellement exclusives mènent à un talent de maîtrise au bout de chaque branche :

• Direction : précision rythmique, fenêtres de timing, contrôle du point d’orgue, multiplicateurs de régularité et endurance.
• Leadership : indications plus faciles, confiance des pupitres, boucliers qui absorbent une erreur, revenus plus élevés et meilleures critiques.
• Expression : nuances, accents, expressivité, reprise en douceur et ovations debout.

Les talents comprennent des effets passifs, des techniques actives que vous équipez dans deux emplacements et utilisez avec les boutons de la manette pendant une représentation, ainsi que des contreparties qui augmentent votre puissance en échange d’exigences plus élevées. Les talents de maîtrise peuvent complètement changer votre façon de diriger. Vous pouvez réinitialiser vos talents librement et essayer une configuration différente pour chaque morceau.

Finances et critiques

Avant une représentation, choisissez comment la financer. L’autofinancement consiste à payer tous les frais à l’avance et à garder les bénéfices si tout se passe bien, mais vous perdez cet argent en cas d’échec. Un mécène prend en charge les frais en échange de la moitié des recettes. En cas d’échec, sa part passe à 60 %, puis à 70 % et enfin jusqu’à 75 %, jusqu’à votre prochain succès ; vous ne pouvez pas lancer de campagne publicitaire avec un mécène.

Les campagnes publicitaires comportent quatre niveaux. Un investissement plus important peut attirer davantage de monde dans la salle, mais les résultats varient d’un soir à l’autre et vous sont communiqués après la campagne. Le bilan financier après la représentation indique le taux de remplissage et le nombre de spectateurs, la location de la salle, les cachets des musiciens, les frais publicitaires, les recettes brutes, les impôts par tranche, la part du mécène et le bénéfice net. Les soirées très rentables entraînent une surtaxe de réussite. Diriger un morceau avec moins de musiciens que la salle n’en exige habituellement rapporte un bonus d’efficacité ; atteindre le seuil de rentabilité signifie que vous pouvez perdre de l’argent, quelle que soit la qualité de votre direction. Les critiques évaluent ensuite la représentation et votre réputation évolue en conséquence ; la progression est indiquée étoile par étoile.

Baguettes et apparence

Collectionnez des dizaines de baguettes réparties en cinq niveaux de rareté : Commune, Peu commune, Rare, Épique et Légendaire. Chacune possède une capacité passive ou une technique active avec un temps de recharge. Beaucoup sont associées à une époque musicale — Renaissance, baroque, classique, romantique, XXe ou XXIe siècle — et le jeu équipe ou retire automatiquement les baguettes correspondant à l’époque lorsque vous choisissez un morceau. Les meilleures baguettes conviennent à toutes les époques.

Vous pouvez acheter plusieurs exemplaires d’une baguette pour les placer sur différents supports, ou vendre celles dont vous ne voulez plus. Les supports de baguette s’achètent séparément et ont leurs propres designs et niveaux de rareté. La table et la vitrine ont une capacité limitée : votre collection implique donc des choix. Vous pouvez aussi choisir votre avatar de chef d’orchestre et modifier sa tenue.

Masterclass et profil

Une masterclass fait partie de votre carrière. Elle comprend huit leçons — sept cours et un examen final — enseignées par un professeur dans une salle de classe virtuelle. Les leçons doublées sont synchronisées avec les mouvements des lèvres et disponibles en plusieurs langues. Les examens écrits se passent avec les boutons de la manette et chaque réponse est expliquée, qu’elle soit juste ou fausse. Presque chaque leçon comprend également un morceau à diriger pour réussir. Votre moyenne scolaire est conservée de façon permanente, et vos accomplissements majeurs apparaissent sur un mur de diplômes dans votre studio, accompagnés de votre nom et de la date à laquelle vous les avez obtenus.

Votre CV de Maestro présente votre rang et votre réputation, votre expérience et l’argent gagné, les représentations proposées, terminées et abandonnées, votre meilleure précision, votre répertoire et vos médailles, vos talents débloqués, votre note de masterclass et votre collection de baguettes par niveau de rareté.

Événements saisonniers

Votre loge change au fil du calendrier pour la Semaine Mozart, la Saint-Valentin, le carnaval, le printemps, la Semaine sainte, la Fête de la musique, Halloween, Noël et le Nouvel An. Chaque saison propose un succès Steam, obtenu en terminant une représentation pendant l’événement. Vous pouvez masquer les décorations saisonnières dans les paramètres.

Créer et partager des morceaux

Maestro Level Editor est une application de bureau distincte et gratuite pour PC, qui s’utilise avec une souris et un clavier et ne nécessite pas de casque. C’est l’outil utilisé pour créer les niveaux officiels et il peut transformer un morceau de musique en niveau jouable de Maestro VR. Les morceaux se partagent via le Steam Workshop propre à l’éditeur : installez l’éditeur, parcourez le Workshop et abonnez-vous aux morceaux souhaités. Les morceaux téléchargés apparaissent dans Maestro VR. Vous n’avez besoin de l’éditeur que pour obtenir les morceaux.

Dans l’éditeur, choisissez l’une des 11 salles et son agencement, puis définissez les instruments de l’orchestre un par un ou utilisez un préréglage. L’éditeur vous avertit si la composition dépasse le nombre de places disponibles sur scène. Avec Import Stems, vous pouvez importer une piste audio par instrument au format MP3, OGG ou WAV, ou utiliser un enregistrement stéréo unique. Les instruments jouent à leur emplacement sur scène avec la réverbération de la salle choisie.

Créez la partition de gestes en définissant le tempo et ses changements, les signatures rythmiques, les indications, les nuances, les crescendos, les accents, les points d’orgue et la mesure finale. Placez-les par mesure et temps ou à un moment précis, puis remplissez le schéma de direction pour tout le morceau en un clic, avec une main ou les deux. L’importation MIDI place les tempos, les signatures rythmiques et les nuances, et permet aux musiciens de jouer chaque note individuellement. L’ajout d’une partition MusicXML leur donne aussi ses liaisons, staccatos, accents et articulations. Importez une partition au format PDF pour que les musiciens puissent la lire, tourner les pages et y ajouter des annotations en VR.

L’éditeur comprend également un Level Assistant qui analyse un niveau et corrige la plupart des problèmes en un clic, un éditeur MIDI, Tap Tempo pour synchroniser la musique sur des enregistrements, des concerts de films en direct avec vidéo, un espace de travail modulaire, des fonctions complètes d’annulation et de rétablissement, ainsi qu’un manuel intégré.

Confort et accessibilité

Maestro VR prend en charge différentes tailles, mains dominantes et aires de jeu. Le mode gaucher intégral inverse tous les éléments. Le calibrage automatique de la hauteur fonctionne assis ou debout et se réajuste si vous changez de posture en plein morceau. Vous pouvez régler le décalage de latence en millisecondes et ajuster la sensibilité des gestes grâce à un indicateur en direct qui montre la force exercée par chaque main. Un outil de calibrage interactif comprend un morceau d’entraînement pour vous permettre de ressentir immédiatement les changements. La vibration de la manette peut être désactivée, limitée aux gestes parfaits ou toujours activée. Le suivi des mains est disponible en option sur les casques compatibles, mais les manettes restent le moyen le plus précis de diriger.

Performances et streaming

Les préréglages de qualité et les réglages manuels vous permettent d’ajuster séparément la netteté de l’image, le lissage des contours, quatre niveaux d’ombres ainsi que les détails de l’orchestre et du public. Les personnages éloignés sont automatiquement simplifiés pour maintenir une fréquence d’images stable avec une centaine de musiciens et des centaines de spectateurs à l’écran. Le jeu est optimisé pour SteamVR.

Pour le streaming, la réalité mixte avec LIV vous place dans la salle de concert, face à l’orchestre. Vous pouvez régler la fréquence d’images et la qualité de la caméra, afficher les partitions des musiciens à l’image et utiliser des fondus au noir fluides pendant les écrans de chargement ou lorsque la caméra quitte la salle. La sortie directe vers OBS comprend une caméra réglable montée sur le casque, avec des commandes pour le champ de vision, l’inclinaison, la hauteur et le décalage vers l’avant, une stabilisation contre le mal des transports, la mise à niveau de l’horizon et une sortie pouvant atteindre 1080p à 60 images par seconde. Les deux options sont accessibles via une option de lancement Steam dédiée.