Maestro VR

Maestro VR coloca você no papel de maestro de uma orquestra. Você rege movendo as duas mãos de forma independente: com qualquer uma delas, pode marcar o tempo, dar a entrada de uma seção, conduzir um crescendo ou manter a orquestra em uma fermata com o punho fechado. Você também pode deixar uma mão parada ou fazer as duas mãos espelharem o mesmo padrão. Os gestos têm significados musicais, e você pode escolher o nível de orientação oferecido pelo jogo.

Modos de regência

• Ensaio: Pratique sem plateia, dinheiro ou pressão. No modo Execução completa, toque uma peça do começo ao fim, silencie as cordas, as madeiras, os metais, a percussão ou o coral e use o metrônomo. No ensaio livre, pare e reinicie a orquestra com comandos de voz. Você precisa ensaiar uma peça antes de apresentá-la pela primeira vez.
• Apresentação: Reja para uma plateia pagante, com a receita dos ingressos, os críticos e a sua reputação em jogo. Se a orquestra perder a confiança em você, a apresentação desanda.
• Apresentação Pro: Reja com maior densidade e sem auxílios visuais.
• Concerto: Organize várias peças em um programa e rege-as em uma noite, com intervalos, aplausos e um único veredito no final.

Uma configuração de tela muda a forma como as indicações aparecem. Com a tela do palco ligada, um grande painel orienta você. Se ela estiver desligada no modo Apresentação, as indicações flutuam em 3D ao seu redor; no modo Pro, com a tela desligada, a partitura na estante é sua única orientação.

Ensaiar e estudar partituras

No ensaio livre, os comandos de voz permitem parar a orquestra no compasso atual, pular para um compasso específico, fazê-la voltar a tocar na sua marcação ou reiniciar do começo. Os ensaios não rendem XP nem medalhas e não têm game over. O reconhecimento de voz offline oferece suporte a 12 idiomas, não precisa de conexão com a internet nem de conta e escuta apenas os próprios comandos; nada do que você diz sai do seu PC.

Os níveis podem incluir a partitura completa, aberta na sua estante. Você pode virar as páginas à mão e levantar, abaixar ou inclinar a estante. Use um lápis, um lápis vermelho ou azul, ou um marca-texto para assinalar respirações, entradas e dinâmicas. As anotações são salvas para cada partitura e aparecem em todos os modos, inclusive nas apresentações.

Programas de concerto

Monte um programa com até 16 peças, defina a ordem, escolha quando a plateia vai aplaudir e dê um nome ao concerto. Você pode permitir aplausos entre os movimentos da mesma obra, mas isso não vem ativado por padrão. Escolha entre salas com espaço para a orquestra durante todo o programa.

A noite acontece do começo ao fim, com intervalos entre as peças, reações da plateia e um único conjunto de resultados para todo o concerto. Os críticos premiam tanto programas coerentes, como os focados em um compositor ou período, quanto programas variados. Concertos mais longos podem vender ingressos mais caros. Você pode publicar programas na Steam Workshop e baixar os concertos de outros jogadores de dentro do headset.

A orquestra e as salas

A orquestra inclui 38 instrumentos e vozes de cordas, madeiras, metais, percussão e coral, com quase 100 músicos no palco ao mesmo tempo. Cada músico toca uma parte individual, com movimentos como arcadas, dedilhado, vibrato, pizzicato, col legno e tremolos. Os percussionistas alternam as mãos e variam a força das batidas de acordo com a música. Os músicos alternam o olhar entre a partitura, sua batuta e a plateia. Um músico que recebe uma indicação errada pode perder a concentração, parar de tocar e demorar para recuperar a confiança.

Há 11 espaços, cada um com acústica, reverberação, capacidade e condições financeiras próprias. Eles vão de uma sala de música de câmara e uma sala de ensaio a auditórios sinfônicos, uma catedral com som de longa reverberação e uma sala moderna com tela de cinema para concertos com filmes ao vivo. Se uma peça puder ser apresentada em mais de uma sala, você escolhe onde fazer a estreia. Isso também determina o aluguel, o risco e a recompensa potencial. O tamanho físico da plateia reflete quantas pessoas você atrai. Os aplausos aumentam com o público, as ovações de pé se espalham das primeiras fileiras até o fundo e uma apresentação desastrosa pode receber vaias. Depois de uma ótima apresentação, você pode apontar para o spalla e fazer a orquestra se levantar para uma ovação.

Construa uma carreira como maestro

Você começa como aspirante, com uma batuta barata e sem dinheiro, e precisa conquistar todo o resto. Seus gestos rendem pontos de experiência, com sequências, multiplicadores e bônus. Seus títulos honorários são Aspirante, Assistente, Associado, Principal, Maestro, Residente e Emérito. Sua reputação vai de zero a cinco estrelas e sobe ou cai conforme as apresentações e as críticas; quanto mais famoso você fica, mais os músicos cobram.

Cada peça tem quatro notas musicais para você conquistar: por concluir o ensaio, a Apresentação, a Apresentação Pro e uma interpretação virtuosa. Para conseguir a interpretação virtuosa, você precisa fazer uma apresentação impecável, sem cometer nenhum erro. As notas podem ser aprimoradas de Ciano para Verde e depois para Ouro.

Talentos e técnicas

A árvore de talentos tem quase 50 talentos divididos em três especializações e cinco níveis. Caminhos mutuamente exclusivos levam a um talento de maestria no fim de cada ramo:

• Regência: precisão rítmica, janelas de tempo, controle de fermatas, multiplicadores de consistência e resistência.
• Liderança: indicações mais fáceis, confiança das seções, escudos que absorvem um erro, renda maior e críticas melhores.
• Expressão: dinâmicas, acentos, expressividade, recuperação elegante e ovações de pé.

Os talentos incluem efeitos passivos, técnicas ativas que você equipa em dois espaços e usa com os botões do controle durante uma apresentação, além de concessões que aumentam seu poder em troca de exigências maiores. Os talentos de maestria podem mudar completamente a forma como você rege. Você pode redistribuir seus talentos livremente e experimentar uma configuração diferente para cada peça.

Finanças e críticas

Antes de uma apresentação, escolha como financiá-la. O autofinanciamento significa pagar todos os custos antecipadamente e ficar com o lucro se tudo der certo, mas perder esse dinheiro se der errado. Um patrocinador cobre os custos em troca de metade dos ganhos. Se você fracassar, a parte do patrocinador sobe para 60%, depois 70% e, por fim, até 75%, até você alcançar o sucesso. Com um patrocinador, não é possível fazer uma campanha publicitária.

As campanhas publicitárias têm quatro níveis. Um investimento maior pode atrair mais pessoas para a sala, mas os resultados variam de uma noite para outra e são informados após a campanha. O relatório financeiro pós-apresentação lista a taxa de ocupação e o número de espectadores, o aluguel da sala, os cachês dos músicos, os custos de publicidade, a receita bruta, os impostos por faixa, a parte do patrocinador e o lucro líquido. Noites muito lucrativas têm uma sobretaxa de sucesso. Reger uma peça com menos músicos do que a sala normalmente exige rende um bônus de eficiência, enquanto atingir o ponto de equilíbrio significa que você pode perder dinheiro, por melhor que tenha regido. Em seguida, os críticos avaliam a apresentação e sua reputação muda de acordo; a mudança é exibida estrela por estrela.

Batutas e aparência

Colecione dezenas de batutas em cinco níveis de raridade: Comum, Incomum, Rara, Épica e Lendária. Cada uma tem uma habilidade passiva ou técnica ativa própria, com tempo de recarga. Muitas estão ligadas a uma época musical — Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico, século XX ou XXI — e o jogo equipa ou remove automaticamente as batutas correspondentes à época quando você seleciona uma peça. As melhores batutas funcionam em qualquer época.

Você pode comprar várias cópias de uma batuta para mantê-las em suportes diferentes ou vender as que não quiser mais. Os suportes para batutas são comprados individualmente e têm designs e raridades próprios. A mesa e a vitrine têm espaço limitado, então sua coleção exige algumas escolhas. Você também pode escolher o avatar do maestro e ajustar suas roupas.

Masterclass e perfil

A masterclass faz parte da sua carreira e tem oito aulas — sete lições e uma prova final — ministradas por um professor em uma sala de aula virtual. As lições têm dublagem com sincronia labial e estão disponíveis em vários idiomas. Nas provas escritas, você responde usando os botões do controle e cada resposta é explicada, esteja certa ou errada. Quase todas as lições também incluem uma peça que você precisa reger para passar. Sua média acadêmica fica registrada permanentemente, e suas principais conquistas aparecem em um mural de diplomas no seu estúdio, com seu nome e a data em que foram conquistadas.

Seu currículo de Maestro apresenta seu nível e reputação, a experiência e o dinheiro que ganhou, as apresentações oferecidas, concluídas e abandonadas, sua melhor precisão, repertório e medalhas, os talentos desbloqueados, a nota da masterclass e sua coleção de batutas por raridade.

Eventos sazonais

Seu camarim muda conforme o calendário para a Semana Mozart, o Dia dos Namorados, o Carnaval, a primavera, a Semana Santa, o Dia da Música, o Halloween, o Natal e o Ano-Novo. Cada temporada tem uma conquista da Steam, que você ganha ao concluir uma apresentação enquanto ela durar. Você pode ocultar as decorações sazonais nas Configurações.

Crie e compartilhe peças

Maestro Level Editor é um aplicativo de desktop separado e gratuito para PC, que usa mouse e teclado e não requer headset. Ele é a ferramenta usada para criar os níveis oficiais e pode transformar uma peça musical em um nível jogável de Maestro VR. As peças são compartilhadas pela Steam Workshop própria do editor: instale o editor, navegue pela Workshop e inscreva-se nas peças. As peças baixadas aparecem em Maestro VR. Você só precisa do editor para obter as peças.

No editor, escolha uma das 11 salas e sua disposição; depois, defina os instrumentos da orquestra um por um ou use uma predefinição. O editor avisa se a formação ultrapassar o número de lugares disponíveis fisicamente no palco. Com Import Stems, você pode importar uma faixa de áudio por instrumento nos formatos MP3, OGG ou WAV, ou usar uma única gravação estéreo. Os instrumentos tocam em suas posições no palco, com a reverberação da sala escolhida.

Crie a partitura de gestos definindo o tempo e suas mudanças, as fórmulas de compasso, as indicações, as dinâmicas, os crescendos, os acentos, as fermatas e o compasso final. Posicione-os por compasso e batida ou em um momento exato e preencha o padrão de regência da peça inteira com um clique, para uma ou ambas as mãos. A importação MIDI posiciona os tempos, as fórmulas de compasso e as dinâmicas, e permite que os músicos toquem nota por nota. Ao adicionar uma partitura MusicXML, eles também recebem suas ligaduras, staccatos, acentos e articulações. Importe uma partitura em PDF para que os jogadores possam ler, virar as páginas e fazer anotações em VR.

O editor também inclui um Level Assistant, que analisa um nível e corrige a maioria dos problemas com um clique, um editor MIDI, Tap Tempo para sincronizar gravações, concertos com filmes ao vivo e vídeo, um espaço de trabalho modular, opções completas para desfazer e refazer e um manual do usuário integrado.

Conforto e acessibilidade

Maestro VR oferece suporte a diferentes alturas, mãos dominantes e espaços de jogo. O modo completo para canhotos espelha tudo. A calibração automática de altura funciona sentado ou em pé e se reajusta se você mudar de postura durante uma peça. Você pode ajustar a compensação de latência em milissegundos e a sensibilidade dos gestos com um medidor ao vivo que mostra a força aplicada por cada mão. Uma ferramenta interativa de calibração inclui uma peça de prática para que você sinta as mudanças imediatamente. A vibração do controle pode ficar desligada, ser limitada aos gestos perfeitos ou permanecer sempre ligada. O rastreamento das mãos está disponível como opção em headsets compatíveis, mas os controles continuam sendo a maneira mais precisa de reger.

Desempenho e streaming

As predefinições de qualidade e as configurações manuais permitem ajustar separadamente a nitidez da imagem, a suavização de bordas, quatro níveis de sombras e os detalhes da orquestra e da plateia. Personagens distantes são simplificados automaticamente para ajudar a manter a taxa de quadros estável com cem músicos e centenas de espectadores na tela. O jogo é otimizado para SteamVR.

Para fazer streaming, a realidade mista com LIV coloca você na sala de concertos, diante da orquestra. Você pode ajustar a taxa de quadros e a qualidade da câmera, mostrar as partituras dos músicos na imagem e usar transições suaves para o preto durante as telas de carregamento ou quando a câmera sair da sala. A saída direta para o OBS inclui uma câmera ajustável montada no headset, com controles de campo de visão, inclinação, altura e deslocamento para a frente, estabilização contra enjoo, nivelamento do horizonte e saída de até 1080p a 60 fps. As duas opções estão disponíveis por meio de uma opção de inicialização dedicada da Steam.