Maestro VR

Maestro VR ti mette nei panni di un direttore d’orchestra. Dirigi muovendo le mani in modo indipendente: con ciascuna puoi battere il tempo, dare l’attacco a una sezione, modellare un crescendo o tenere l’orchestra su una fermata con il pugno chiuso. Puoi anche lasciare una mano ferma o far sì che entrambe le mani rispecchino lo stesso schema. I gesti hanno un significato musicale e puoi scegliere quanto supporto ricevere dal gioco.

Modalità di direzione

• Prova: Esercitati senza pubblico, soldi o pressione. In Esecuzione completa, suona un brano dall’inizio alla fine, silenzia gli archi, i legni, gli ottoni, le percussioni o il coro e usa il metronomo. Nelle prove libere, ferma e fai ripartire l’orchestra con comandi vocali. Devi provare un brano prima di presentarlo in prima assoluta.
• Esibizione: Dirigi davanti a un pubblico pagante, con gli incassi dei biglietti, i critici e la tua reputazione in gioco. Se l’orchestra perde fiducia in te, l’esibizione va a rotoli.
• Esibizione Pro: Dirigi con maggiore densità e senza aiuti visivi.
• Concerto: Organizza diversi brani in un programma e dirigili in un’unica serata, con intervalli, applausi e un solo verdetto finale.

Un’impostazione dello schermo modifica la visualizzazione degli attacchi. Con lo schermo di scena attivo, una grande schermata ti guida. Se lo disattivi in modalità Esibizione, gli indicatori fluttuano in 3D intorno a te; in modalità Pro, con lo schermo spento, la partitura sul leggio è la tua unica guida.

Prove e studio delle partiture

Nelle prove libere, i comandi vocali ti permettono di fermare l’orchestra alla battuta corrente, passare a una battuta specifica, farla rientrare sul tuo battere o ricominciare dall’inizio. Le prove non assegnano XP o medaglie e non prevedono il game over. Il riconoscimento vocale offline supporta 12 lingue, non richiede una connessione Internet né un account e ascolta solo i propri comandi; nulla di ciò che dici lascia il tuo PC.

I livelli possono includere la partitura completa aperta sul leggio. Puoi girarne le pagine a mano e alzare, abbassare o inclinare il leggio. Usa una matita, una matita rossa o blu oppure un evidenziatore per segnare i respiri, gli attacchi e le dinamiche. Le annotazioni vengono salvate per ogni partitura e appaiono in tutte le modalità, comprese le esibizioni.

Programmi dei concerti

Crea un programma con un massimo di 16 brani, stabiliscine l’ordine, scegli quando il pubblico applaude e dai un nome al concerto. Puoi consentire gli applausi tra i movimenti della stessa opera, ma per impostazione predefinita non sono previsti. Scegli tra le sale in cui l’orchestra può stare per tutta la durata del programma.

La serata si svolge dall’inizio alla fine, con intervalli tra i brani, reazioni del pubblico e un unico risultato per l’intero concerto. I critici premiano sia i programmi coerenti, ad esempio incentrati su un compositore o un’epoca, sia quelli vari. I concerti più lunghi permettono di vendere biglietti più costosi. Puoi pubblicare i programmi sullo Steam Workshop e scaricare i concerti degli altri giocatori direttamente dal visore.

L’orchestra e le sale

L’orchestra comprende 38 strumenti e voci tra archi, legni, ottoni, percussioni e coro, con quasi 100 musicisti sul palco contemporaneamente. Ogni musicista suona una parte individuale ed esegue movimenti come arcate, diteggiatura, vibrato, pizzicato, col legno e tremoli. I percussionisti alternano le mani e variano la forza dei colpi in base alla musica. I musicisti guardano la partitura, la tua bacchetta e il pubblico. Un musicista a cui dai un attacco sbagliato può perdere la concentrazione, smettere di suonare e impiegare tempo per ritrovare fiducia.

Ci sono 11 sedi, ognuna con la propria acustica, riverbero, capienza e condizioni economiche. Si va da una sala da camera e una sala prove ad auditorium sinfonici, una cattedrale dal suono molto riverberato e una sala moderna con schermo cinematografico per concerti con filmati dal vivo. Se un brano è adatto a più di una sala, scegli dove presentarlo in prima assoluta: la scelta determina anche l’affitto, il rischio e la ricompensa potenziale. Le dimensioni fisiche del pubblico riflettono quante persone attiri. Gli applausi crescono con la folla, le standing ovation si propagano dalle prime file fino in fondo e un’esibizione disastrosa può suscitare fischi. Dopo una grande esibizione, puoi indicare il primo violino e far alzare l’orchestra per un’ovazione.

Costruisci una carriera da direttore

Inizi come aspirante, con una bacchetta economica e senza soldi, e dovrai guadagnarti tutto il resto. I gesti ti fanno ottenere punti esperienza, con serie, moltiplicatori e bonus. I tuoi titoli onorifici sono Aspirante, Assistente, Associato, Principale, Maestro, Residente ed Emerito. La tua reputazione va da zero a cinque stelle e sale o scende in base alle esibizioni e alle recensioni; più diventi famoso, più i musicisti chiedono un compenso elevato.

Per ogni brano puoi ottenere quattro note musicali: completando la prova, l’Esibizione, l’Esibizione Pro e un’interpretazione virtuosa. Per l’interpretazione virtuosa serve un’esibizione impeccabile, senza neanche un errore. Puoi migliorare le note da Ciano a Verde e poi a Oro.

Talenti e tecniche

L’albero dei talenti comprende quasi 50 talenti distribuiti su tre specializzazioni e cinque livelli. Percorsi che si escludono a vicenda conducono a un talento di maestria alla fine di ogni ramo:

• Direzione: precisione ritmica, finestre di timing, controllo delle fermate, moltiplicatori di costanza e resistenza.
• Leadership: attacchi più facili, fiducia delle sezioni, scudi che assorbono un errore, maggiori guadagni e recensioni migliori.
• Espressione: dinamiche, accenti, gamma espressiva, recupero elegante e standing ovation.

I talenti includono effetti passivi, tecniche attive che equipaggi in due slot e usi con i pulsanti del controller durante un’esibizione, e compromessi che aumentano la tua potenza in cambio di maggiori richieste. I talenti di maestria possono cambiare completamente il tuo modo di dirigere. Puoi ridistribuire liberamente i talenti e provare una build diversa per ogni brano.

Finanze e recensioni

Prima di un’esibizione, scegli come finanziarla. Con l’autofinanziamento paghi tutte le spese in anticipo e tieni i profitti se va bene, ma perdi quei soldi se va male. Un mecenate copre i costi in cambio della metà degli incassi. Se fallisci, la sua quota sale al 60%, poi al 70% e infine fino al 75%, finché non ottieni un successo. Con un mecenate non puoi organizzare una campagna pubblicitaria.

Le campagne pubblicitarie hanno quattro livelli. Un investimento maggiore può attirare più persone in sala, ma i risultati cambiano da una sera all’altra e vengono comunicati al termine della campagna. Il resoconto finanziario dopo l’esibizione elenca il tasso di riempimento e il numero di spettatori, l’affitto della sala, i compensi dei musicisti, le spese pubblicitarie, gli incassi lordi, le imposte per scaglioni, la quota del mecenate e il profitto netto. Le serate molto redditizie comportano un sovrapprezzo per il successo. Dirigere un brano con meno musicisti di quanti la sala richieda di solito ti fa ottenere un bonus di efficienza; se raggiungi il punto di pareggio, puoi perdere soldi indipendentemente da quanto bene hai diretto. I critici recensiscono poi l’esibizione e la tua reputazione cambia di conseguenza, con la variazione mostrata stella per stella.

Bacchette e aspetto

Colleziona decine di bacchette di cinque rarità: Comune, Non comune, Rara, Epica e Leggendaria. Ognuna ha una propria abilità passiva o una tecnica attiva con tempo di ricarica. Molte sono legate a un’epoca musicale — Rinascimento, Barocco, Classica, Romantica, XX o XXI secolo — e il gioco equipaggia o rimuove automaticamente le bacchette adatte all’epoca quando selezioni un brano. Le bacchette migliori funzionano in qualsiasi epoca.

Puoi acquistare più copie della stessa bacchetta per tenerle su supporti diversi, oppure vendere quelle che non vuoi più. I supporti per le bacchette si acquistano singolarmente e hanno design e rarità propri. Il tavolo e la vetrina hanno uno spazio limitato, quindi dovrai fare delle scelte per la tua collezione. Puoi anche scegliere l’avatar del direttore e modificarne l’abbigliamento.

Masterclass e profilo

Una masterclass fa parte della tua carriera e comprende otto lezioni — sette classi e un esame finale — tenute da un professore in un’aula virtuale. Le lezioni doppiate hanno il labiale sincronizzato e sono disponibili in diverse lingue. Agli esami scritti rispondi con i pulsanti del controller e ogni risposta viene spiegata, sia che sia giusta sia che sia sbagliata. Quasi ogni lezione include anche un brano da dirigere per superarla. La tua media accademica viene registrata in modo permanente e i risultati più importanti vengono esposti su una parete di diplomi nel tuo studio, insieme al tuo nome e alla data in cui li hai ottenuti.

Il tuo CV da Maestro mostra il grado e la reputazione, l’esperienza e il denaro guadagnati, le esibizioni proposte, completate e abbandonate, la precisione migliore, il repertorio e le medaglie, i talenti sbloccati, il voto della masterclass e la collezione di bacchette suddivisa per rarità.

Eventi stagionali

La tua camera cambia con il calendario per la Settimana di Mozart, San Valentino, Carnevale, la primavera, la Settimana Santa, la Giornata della Musica, Halloween, Natale e Capodanno. Ogni stagione ha un obiettivo Steam, che si ottiene completando un’esibizione mentre è in corso. Puoi nascondere le decorazioni stagionali nelle Impostazioni.

Crea e condividi brani

Maestro Level Editor è un’applicazione desktop gratuita e separata per PC, che usa mouse e tastiera e non richiede un visore. È lo strumento usato per creare i livelli ufficiali e può trasformare un brano musicale in un livello giocabile di Maestro VR. I brani vengono condivisi tramite lo Steam Workshop dell’editor: installa l’editor, sfoglia il Workshop e iscriviti ai brani. Quelli scaricati appariranno in Maestro VR. L’editor serve solo per ottenere i brani.

Nell’editor, scegli una delle 11 sale e la relativa disposizione, poi imposta gli strumenti dell’orchestra uno alla volta oppure usa un preset. L’editor ti avvisa se l’organico supera i posti fisici disponibili sul palco. Con Import Stems puoi importare una traccia audio per ogni strumento in formato MP3, OGG o WAV, oppure usare una singola registrazione stereo. Gli strumenti suonano dalle rispettive posizioni sul palco, con il riverbero della sala scelta.

Crea la partitura dei gesti impostando il tempo e le sue variazioni, le indicazioni di tempo, gli attacchi, le dinamiche, i crescendo, gli accenti, le fermate e la battuta finale. Posizionali per battuta e movimento oppure in un punto preciso, quindi completa con un clic lo schema di direzione per tutto il brano, usando una o entrambe le mani. L’importazione MIDI inserisce tempi, indicazioni di tempo e dinamiche, e permette ai musicisti di eseguire le note una alla volta. Aggiungendo una partitura MusicXML, potranno eseguire anche legature, staccati, accenti e articolazioni. Importa una partitura in PDF perché i giocatori possano leggerla, sfogliarla e annotarla in VR.

L’editor include anche un Level Assistant che esamina un livello e risolve la maggior parte dei problemi con un clic, un editor MIDI, Tap Tempo per sincronizzare le registrazioni, concerti con filmati dal vivo, uno spazio di lavoro modulare, funzioni complete di annullamento e ripristino e un manuale utente integrato.

Comfort e accessibilità

Maestro VR supporta diverse altezze, mani dominanti e aree di gioco. La modalità completa per mancini rispecchia tutto. La calibrazione automatica dell’altezza funziona da seduti o in piedi e si regola nuovamente se cambi postura a metà brano. Puoi impostare la compensazione della latenza in millisecondi e regolare la sensibilità dei gesti grazie a un indicatore in tempo reale che mostra la forza esercitata da ciascuna mano. Uno strumento di calibrazione interattivo include un brano di prova per farti percepire subito le modifiche. La vibrazione del controller può essere disattivata, limitata ai gesti perfetti o sempre attiva. Il tracciamento delle mani è disponibile come opzione sui visori supportati, ma i controller rimangono il modo più preciso per dirigere.

Prestazioni e streaming

I preset di qualità e le impostazioni manuali ti permettono di regolare separatamente la nitidezza dell’immagine, l’anti-aliasing, quattro livelli di ombre e il dettaglio dell’orchestra e del pubblico. I personaggi lontani vengono semplificati automaticamente per mantenere stabile il frame rate anche con cento musicisti e centinaia di spettatori sullo schermo. Il gioco è ottimizzato per SteamVR.

Per lo streaming, la realtà mista con LIV ti colloca nella sala da concerto, davanti all’orchestra. Puoi regolare il frame rate e la qualità della videocamera, mostrare in camera gli spartiti dei musicisti e usare dissolvenze morbide al nero durante le schermate di caricamento o quando la videocamera esce dalla sala. L’output diretto a OBS include una videocamera regolabile montata sul visore, con controlli per campo visivo, inclinazione, altezza e offset in avanti, stabilizzazione contro la cinetosi, livellamento dell’orizzonte e output fino a 1080p a 60 fps. Entrambe le opzioni sono disponibili tramite un’opzione di avvio Steam dedicata.