Maestro VR

Maestro VR te pone en la piel de un director de orquesta. Diriges moviendo ambas manos de forma independiente: con cualquiera puedes marcar el compás, dar la entrada a una sección, moldear un crescendo o mantener a la orquesta en un calderón con el puño cerrado. También puedes dejar una mano quieta o hacer que ambas repitan el mismo patrón. Los gestos tienen significados musicales y puedes elegir cuánta ayuda te ofrece el juego.

Modos de dirección

• Ensayo: Practica sin público, dinero ni presión. En Recorrido completo, toca una pieza de principio a fin, silencia las cuerdas, las maderas, los metales, la percusión o el coro y usa el metrónomo. En Ensayo libre, detén la orquesta y haz que vuelva a empezar con comandos de voz. Debes ensayar una pieza antes de estrenarla.
• Actuación: Dirige ante un público que paga, con la recaudación de las entradas, las críticas y tu reputación en juego. Si la orquesta pierde la confianza en ti, la actuación se viene abajo.
• Actuación Pro: Dirige con mayor densidad y sin ayudas visuales.
• Concierto: Organiza varias piezas en un programa y dirígelas en una sola velada, con intermedios, aplausos y un único veredicto al final.

Un ajuste de pantalla cambia la forma en que aparecen las indicaciones. Si la pantalla del escenario está encendida, te guía una gran pantalla. Si la apagas en el modo Actuación, las indicaciones flotan a tu alrededor en 3D; si la apagas en el modo Pro, la partitura del atril será tu única guía.

Ensaya y estudia partituras

En Ensayo libre, los comandos de voz te permiten detener la orquesta en el compás actual, saltar a uno concreto, hacer que vuelva a entrar con tu movimiento de batuta o reiniciar desde el principio. Los ensayos no dan XP ni medallas y no existe el game over. El reconocimiento de voz sin conexión admite 12 idiomas, no necesita conexión a internet ni cuenta y solo escucha sus propios comandos; nada de lo que digas sale de tu PC.

Los niveles pueden incluir la partitura completa, abierta sobre tu atril. Puedes pasar las páginas a mano y subir, bajar o inclinar el atril. Usa un lápiz, uno rojo o azul, o un subrayador para marcar respiraciones, entradas y dinámicas. Las anotaciones se guardan para cada partitura y aparecen en todos los modos, incluidas las actuaciones.

Programas de concierto

Crea un programa de hasta 16 piezas, establece el orden, elige cuándo aplaude el público y ponle nombre al concierto. Puedes permitir los aplausos entre movimientos de una misma obra, aunque no están activados de forma predeterminada. Elige entre salas con capacidad para acoger a la orquesta durante todo el programa.

La velada transcurre de principio a fin, con intermedios entre las piezas, reacciones del público y un único conjunto de resultados para todo el concierto. La crítica premia tanto los programas coherentes, por ejemplo, centrados en un compositor o periodo, como los variados. Los conciertos más largos permiten vender entradas más caras. Puedes publicar programas en Steam Workshop y descargar los conciertos de otros jugadores desde el casco.

La orquesta y las salas

La orquesta cuenta con 38 instrumentos y voces de cuerda, madera, metal, percusión y coro, y puede tener casi 100 músicos en el escenario a la vez. Cada músico interpreta una parte individual con movimientos como las arcadas, la digitación, el vibrato, el pizzicato, el col legno y los trémolos. Los percusionistas alternan las manos y adaptan la fuerza de sus golpes a la música. Los músicos alternan la mirada entre la partitura, tu batuta y el público. Si das mal la entrada a un músico, puede perder la concentración, dejar de tocar y tardar en recuperar la confianza.

Hay 11 salas, cada una con su propia acústica, reverberación, aforo y economía. Van desde una sala de cámara y una sala de ensayo hasta auditorios sinfónicos, una catedral con un sonido de larga reverberación y una sala moderna con pantalla de cine para conciertos de películas en directo. Si una pieza encaja en más de una sala, eliges dónde estrenarla; esto también determina el alquiler, el riesgo y la posible recompensa. El tamaño físico del público refleja cuánta gente atraes. Los aplausos aumentan con la afluencia, las ovaciones en pie se extienden desde las primeras filas hasta el fondo y una actuación fallida puede provocar abucheos. Tras una gran actuación, puedes señalar al concertino y hacer que la orquesta se levante para recibir una ovación.

Construye una carrera como director

Empiezas como aspirante, con una batuta barata y sin dinero; todo lo demás tendrás que ganártelo. Tus gestos te dan puntos de experiencia, con rachas, multiplicadores y bonificaciones. Tus rangos honoríficos son Aspirante, Ayudante, Asociado, Principal, Maestro, Residente y Emérito. Tu reputación va de cero a cinco estrellas y sube o baja según tus actuaciones y críticas. Cuanto más famoso te haces, más cobran los músicos.

Cada pieza tiene cuatro notas musicales que puedes conseguir: por completar el ensayo, la Actuación, la Actuación Pro y una interpretación virtuosa. Para lograr la interpretación virtuosa, debes ofrecer una actuación impecable sin cometer ni un solo error. Las notas pueden mejorar de cian a verde y a dorado.

Talentos y técnicas

El árbol de talentos tiene casi 50 talentos repartidos en tres especializaciones y cinco niveles. Las rutas excluyentes entre sí conducen a un talento de maestría al final de cada rama:

• Dirección: precisión rítmica, ventanas de tiempo, control del calderón, multiplicadores de consistencia y resistencia.
• Liderazgo: indicaciones más sencillas, confianza de las secciones, escudos que absorben un error, mayores ingresos y mejores críticas.
• Expresión: dinámicas, acentos, expresividad, recuperación elegante y ovaciones en pie.

Los talentos incluyen efectos pasivos, técnicas activas que equipas en dos espacios y activas con los botones del mando durante una actuación, y concesiones que aumentan tu poder a cambio de exigirte más. Los talentos de maestría pueden cambiar por completo tu forma de dirigir. Puedes redistribuir tus talentos cuando quieras y probar una configuración diferente para cada pieza.

Finanzas y críticas

Antes de una actuación, elige cómo financiarla. Si la autofinancias, pagas todos los costes por adelantado y te quedas con los beneficios si sale bien, pero pierdes ese dinero si sale mal. Un mecenas cubre los costes a cambio de la mitad de los ingresos. Si fracasas, su parte sube al 60 %, al 70 % y, finalmente, hasta el 75 %, hasta que consigas triunfar. Con un mecenas no puedes hacer una campaña publicitaria.

Hay cuatro niveles de campañas publicitarias. Una inversión mayor puede atraer a más gente a la sala, pero los resultados varían de una noche a otra y se comunican al terminar la campaña. El informe financiero posterior a la actuación detalla el porcentaje de ocupación y el número de asistentes, el alquiler de la sala, los honorarios de los músicos, los gastos de publicidad, los ingresos brutos, los impuestos por tramos, la parte del mecenas y el beneficio neto. Las noches muy rentables conllevan un recargo por éxito. Dirigir una pieza con menos músicos de los que suele requerir la sala te da una bonificación por eficiencia; si apenas cubres gastos, puedes perder dinero por muy bien que hayas dirigido. Después, la crítica evalúa la actuación y tu reputación cambia en consecuencia; el cambio se muestra estrella por estrella.

Batutas y aspecto

Colecciona decenas de batutas de cinco rarezas: Común, Poco común, Rara, Épica y Legendaria. Cada una tiene una habilidad pasiva o una técnica activa con tiempo de reutilización propios. Muchas están ligadas a una época musical —Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, siglo XX o siglo XXI— y el juego equipa o quita automáticamente las batutas correspondientes a la época al elegir una pieza. Las mejores batutas sirven para cualquier época.

Puedes comprar varias copias de una batuta para tenerlas en distintos soportes, o vender las que ya no quieras. Los soportes para batutas se compran por separado y tienen diseños y rarezas propios. La mesa y la vitrina tienen espacio limitado, así que tendrás que tomar decisiones sobre tu colección. También puedes elegir tu avatar de director y cambiarle la ropa.

Clase magistral y perfil

La clase magistral forma parte de tu carrera y consta de ocho lecciones —siete clases y un examen final— impartidas por un profesor en un aula virtual. Las lecciones tienen voces sincronizadas con los labios y están disponibles en varios idiomas. En los exámenes escritos respondes con los botones del mando y se explica cada respuesta, tanto si es correcta como si no. Casi todas las lecciones incluyen también una pieza que debes dirigir para aprobar. Tu nota media académica se registra de forma permanente y tus logros más importantes aparecen en una pared de diplomas de tu estudio, con tu nombre y la fecha en que los conseguiste.

Tu CV de Maestro muestra tu rango y reputación, la experiencia y el dinero que has ganado, las actuaciones ofrecidas, completadas y abandonadas, tu mejor precisión, tu repertorio y tus medallas, los talentos desbloqueados, la nota de la clase magistral y tu colección de batutas por rareza.

Eventos de temporada

Tu camerino cambia según la época del año para la Semana Mozart, San Valentín, Carnaval, primavera, Semana Santa, el Día de la Música, Halloween, Navidad y Año Nuevo. Cada temporada tiene un logro de Steam que se consigue completando una actuación mientras dura. Puedes ocultar la decoración de temporada en Ajustes.

Crea y comparte piezas

Maestro Level Editor es una aplicación de escritorio gratuita e independiente para PC que se usa con ratón y teclado y no requiere casco. Es la herramienta con la que se crean los niveles oficiales y permite convertir una pieza musical en un nivel jugable de Maestro VR. Las piezas se comparten a través del Steam Workshop propio del editor: instala el editor, explora el Workshop y suscríbete a las piezas. Las piezas descargadas aparecerán en Maestro VR. Solo necesitas el editor para obtenerlas.

En el editor, elige una de las 11 salas y su distribución; después, selecciona los instrumentos de la orquesta uno a uno o utiliza una configuración predeterminada. El editor te avisará si la formación supera las posiciones físicas disponibles en el escenario. Puedes importar una pista de audio por instrumento en formato MP3, OGG o WAV con Import Stems, o usar una sola grabación estéreo. Los instrumentos suenan desde sus posiciones en el escenario con la reverberación de la sala elegida.

Crea la partitura de gestos configurando el tempo y sus cambios, los compases, las indicaciones, las dinámicas, los crescendos, los acentos, los calderones y el compás final. Colócalos por compás y tiempo o en un momento exacto, y completa el patrón de dirección para toda la pieza con un solo clic, para una mano o para las dos. Al importar MIDI se añaden los tempos, compases y dinámicas, y los músicos pueden interpretar cada nota individualmente. Si añades también una partitura MusicXML, podrán tocar sus ligaduras, staccatos, acentos y articulaciones. Importa una partitura en PDF para que los jugadores puedan leerla, pasar las páginas y anotarla en VR.

El editor también incluye un Level Assistant que revisa un nivel y corrige la mayoría de los problemas con un clic, un editor MIDI, Tap Tempo para sincronizar las grabaciones, conciertos de películas en directo con vídeo, un espacio de trabajo modular, opciones completas para deshacer y rehacer y un manual de usuario integrado.

Comodidad y accesibilidad

Maestro VR admite distintas alturas, manos dominantes y espacios de juego. El modo completo para zurdos lo refleja todo. La calibración automática de altura funciona sentado o de pie y se reajusta si cambias de postura a mitad de una pieza. Puedes ajustar el desfase de latencia en milisegundos y la sensibilidad de los gestos con un indicador en directo que muestra la fuerza aplicada por cada mano. La herramienta interactiva de calibración incluye una pieza de práctica para que notes los cambios al instante. Puedes desactivar la vibración del mando, limitarla a los gestos perfectos o dejarla siempre activada. El seguimiento de manos es opcional en los cascos compatibles; aun así, los mandos ofrecen mayor precisión al dirigir.

Rendimiento y streaming

Los preajustes de calidad y los ajustes manuales te permiten configurar por separado la nitidez de la imagen, el suavizado de bordes, cuatro niveles de sombras y el nivel de detalle de la orquesta y el público. Los personajes lejanos se simplifican automáticamente para ayudar a mantener una tasa de fotogramas estable con un centenar de músicos y cientos de espectadores en pantalla. El juego está optimizado para SteamVR.

Para hacer streaming, la realidad mixta con LIV te coloca en la sala de conciertos, frente a la orquesta. Puedes ajustar la tasa de fotogramas y la calidad de la cámara, mostrar en cámara las partituras de los músicos y usar fundidos suaves a negro durante las pantallas de carga o cuando la cámara sale de la sala. La salida directa a OBS incluye una cámara ajustable montada en el casco, con controles de campo de visión, inclinación, altura y desplazamiento hacia delante, estabilización contra el mareo, nivelación del horizonte y salida de hasta 1080p a 60 fps. Ambas opciones están disponibles mediante una opción de inicio específica de Steam.